Sie möchten wissen, wie Sie mit KI-Bildgeneratoren kreativ arbeiten können? Sie erhalten einen Überblick über ausgewählte KI-Programme zur Erstellung von Bildern, Grafiken und Videoclips. Sie erfahren, wie Sie aus Textvorlagen sinnvoll Bilder generieren, Fotos verwandeln können oder nach Ihren Vorstellungen erzeugen. Durch praktische Übungen mit weitgehend kostenlos zur Verfügung stehenden Programmen werden neue Bildideen und Inspirationen entwickelt. Zudem werden rechtliche Aspekte der Nutzung KI-generierter Bilder besprochen.

In diesem praxisorientierten Kurs lernen die Teilnehmenden, mit ihrem Smartphone ansprechende Kurzvideos für Instagram, TikTok und YouTube zu erstellen. Sie erhalten einen Einblick in aktuelle Social-Media-Trends und erfahren, wie Trends, Sounds und Formate gezielt für die eigene Videoproduktion genutzt werden können. Darüber hinaus lernen sie den Aufbau erfolgreicher Kurzvideos kennen und setzen wirkungsvolle Hooks sowie Storytelling-Techniken ein, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer:innen zu gewinnen. Vermittelt werden außerdem die Grundlagen der Smartphone-Videografie sowie der professionelle Videoschnitt mit der kostenlosen App CapCut. Dabei kommen Übergänge, Textanimationen, automatische Untertitel und integrierte KI-Funktionen für kreative Videoeffekte zum Einsatz. Die Unterrichtssprache ist Englisch. Bei Bedarf wird zusätzliche Unterstützung auf Persisch und Arabisch angeboten. Bitte mitbringen: ein eigenes Smartphone (iOS oder Android) mit installierter CapCut-App, Ladekabel und gegebenenfalls Kopfhörer.

Welche Kamera brauchen Sie wirklich für starke Naturaufnahmen? Welches Objektiv passt zu Ihren Motiven und welches Zubehör lohnt sich tatsächlich? Der Markt für Fotoausrüstung wächst stetig, doch nicht alles, was neu ist, bringt Sie fotografisch weiter. In diesem Online-Seminar gibt Naturfotograf Florian Smit einen ehrlichen und praxisnahen Einblick in die Welt der Naturfoto-Ausrüstung. Basierend auf seiner langjährigen Erfahrung zeigt er, worauf es bei der Auswahl von Kameras, Objektiven und Zubehör wirklich ankommt und wie Sie eine Ausrüstung zusammenstellen, die zu Ihren fotografischen Zielen passt. Anhand vieler Beispiele aus der Landschafts-, Tier- und Makrofotografie erfahren Sie, welche Ausrüstung sich in der Praxis bewährt und wie Sie Fehlkäufe vermeiden.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Prag, die Hauptstadt Böhmens, war um 1900 durchaus nicht das gemütliche k.u.k.-Reservat, das sich heutige Touristen gerne vorstellen. Die Stadt war geprägt von sich zuspitzenden nationalen Gegensätzen zwischen Tschechen und Deutschen, was vor allem die jüdische Bevölkerung in eine prekäre Lage versetzte. Aber auch das Tempo, mit dem eine Vielzahl technischer Innovationen innerhalb weniger Jahre durchgesetzt wurde, ließ bei vielen Bewohnern das Gefühl aufkommen, am Ende einer Epoche zu stehen. Sehr genau registrierte Kafka die unheimliche Faszination dieser Herausforderung: Telefone, Diktiergeräte, nächtlich beleuchtete Straßen, elektrische Trams und nicht zuletzt Kinos veränderten auch seinen Alltag. Dr. Reiner Stach studierte Philosophie, Literaturwissenschaft und Mathematik. 1987 erschien seine Monographie ›Kafkas erotischer Mythos‹. 1999 gestaltete Stach die Ausstellung ›Kafkas Braut‹, in der er den Nachlass Felice Bauers präsentierte, den er in den USA entdeckt hatte. 2002 und 2008 erschienen die ersten beiden Bände der hochgelobten dreiteiligen Kafka-Biographie. 2008 wurde Reiner Stach für ›Kafka: Die Jahre der Erkenntnis‹ mit dem Sonderpreis zum Heimito-von-Doderer-Literaturpreis ausgezeichnet. Für sein herausragendes Gesamtwerk auf dem Feld der literarischen Biographik erhielt er 2016 den Joseph-Breitbach-Preis.

Ihr eigener Liebling als Porträt, nicht realistisch, aber Pop!Gerne können Sie von Fotos als Vorlagen arbeiten, oder auch von einer Zeichnung. Wichtig ist dann die Farbauswahl, nicht nur wegen der optischen Wirkung, sondern so, dass es auch Ihrem Vierbeiner entspricht.Das günstigste Format ist 40x40 und wir arbeiten mit Acrylfarben, die auch, wenn es anders aussehen mag, nicht die reinen Farben aus der Flasche/Tube sind.www.ganzenmiller.de

Weihnachten steht vor der Tür – und rund um die Krippe gibt es viele Fragen. Wann wird sie aufgestellt, welche Figuren gehören dazu und welche Bedeutung haben sie? Der Onlinevortrag gibt einen anschaulichen Überblick über Geschichte, Aufbau und Symbolik der Weihnachtskrippe – von ihren Ursprüngen bis zu heutigen Traditionen.

Weihnachten steht vor der Tür – und rund um die Krippe gibt es viele Fragen. Wann wird sie aufgestellt, welche Figuren gehören dazu und welche Bedeutung haben sie? Der Onlinevortrag gibt einen anschaulichen Überblick über Geschichte, Aufbau und Symbolik der Weihnachtskrippe – von ihren Ursprüngen bis zu heutigen Traditionen.

Inhalt siehe Kurs 51151.

Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich drei Freund:innen und Freunde der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Beide sind Kunsthistoriker mit langjähriger Erfahrung in der Kunstvermittlung. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle.

Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich vier Freund*innen der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Wer hätte das gedacht!? Just in Hamburg gibt es nicht nur einen Leibl-Weg, nein, dort befindet sich auch eines der bekanntesten Gemälde Wilhelm Leibls (1844 – 1900): „Drei Frauen in der Kirche“ von 1878/82. Ein Bild, das zugleich mehrere Stadien der Andacht und verschiedene Lebensalter zeigt. Die Neue Pinakothek in München wiederum besitzt „In der Bauernstube“ von 1890. In beiden Bildern geht es um die realistische Darstellung von Menschen aus der ländlichen Region in Oberbayern, in die sich Leibl ab 1873 zurückgezogen hatte. Alle Personen tragen (Sonntags-)Tracht. Inwiefern liefern diese Motive Stoff für gesellschaftliche beziehungsweise regionale Normen, Identitäten und Zugehörigkeiten? Dr. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Frederike Harms ist wissenschaftliche Volontärin ebendort, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle.

Seien Sie dabei, wenn sich Freundinnen und Freunde der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Teil 4 der Reihe KUNST IM OHR. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Beide sind Kunsthistoriker mit langjähriger Erfahrung in der Kunstvermittlung. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle.

Tauchen Sie ein in die herausragende Jugendstilsammlung des Münchner Stadtmuseums. Sie vereint Grafik, Malerei, Skulpturen, exquisite Schmuckstücke, Möbel und Textilien sowie kunstgewerbliche Objekte. Erfahren Sie, weshalb sich Künstlerinnen und Künstler wie Elisabeth Erber, Hermann Obrist, Bernhard Pankok oder Richard Riemerschmid von historischen Vorbildern lösten und neue, von der Natur inspirierte Formen entwickelten. Entdecken Sie die Reformideen, die hinter dem Münchner Jugendstil stecken und lassen Sie sich von der Eleganz der Werke begeistern. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Was wäre die Fotografie ohne Bildbearbeitung? Der Kurs bietet einen sicheren Einstieg in das Thema Bildbearbeitung mit Photoshop CC und Schritt für Schritt wird der Zugang zu den vielfältigen Möglichkeiten des Programms eröffnet: Anwendung der Werkzeuge, Korrektur von Bildfehlern, Nachschärfung, Tonwerte und Kontraste optimieren, Retusche, Arbeiten mit Ebenen und Masken. Die Vermittlung eines optimalen Arbeitsablaufs im fotografischen Bereich, der auch bei älteren Photoshop-Versionen anwendbar ist, ist Ziel des Kurses.

Suchen Sie Lesetipps für die Zeit zwischen den Jahren? Für sich selbst oder als Weihnachtsgeschenk? Der Haarer Bürgermeister Dr. Andreas Bukowski, die Leiterin der Stadtbibliothek Johanna Zeber, Anne Brieger vom Buchladen Haar und Lourdes María Ros de Andrés, Leiterin der vhs Haar und Literaturwissenschaftlerin, stellen Ihnen ihre Lieblingsbücher für den Winter vor. Die Veranstaltung findet hybrid statt. Gebührenfrei, Anmeldung erwünscht, Restplätze werden vor Ort vergeben

Adobe Lightroom Classic ist eines der beliebtesten Bildverwaltungsprogramme. Der Aufbaukurs wiederholt die grundlegenden Techniken in Lightroom und beschäftigt sich intensiv mit den Techniken der Verwaltung und der Bildbearbeitung. Sie lernen, wie Sie Fotos sinnvoll mit Stichwörtern versehen können, damit diese auch später auffindbar sind. Die Bearbeitung der Bilder im Lightroom-Modul "Entwickeln" wird ausführlich behandelt und Sie erfahren, was in der Bildbearbeitung mit Lightroom möglich ist. Neben grundlegenden Techniken werden auch komplexere Vorgehensweisen für die Optimierung der Bilder angesprochen und die beiden Module "Karte" und "Drucken" behandelt. Für die Bearbeitung der Bilder steht Ihnen die neueste Software der Adobe Creative Cloud zur Verfügung. www.natureandyou.de

Sie möchten mit einfachen Mitteln den Nachthimmel, Sterne, Mond, Milchstraße und Polarlichter fotografieren? Sie interessieren sich für Deep-Sky-Fotos, Strichspuraufnahmen und Zeitraffervideos? Der Kurs bietet einen Überblick, welche Himmelsobjekte Sie mit einer normalen Spiegelreflex- oder Systemkamera aufnehmen können. Die theoretischen Grundlagen von Langzeitbelichtung, Panoramen und Zeitraffer u.v.m. werden erklärt und vermittelt.

Was passiert, wenn eine Gesellschaft aufhört, Männern Geschichten zu erzählen, in denen sie sich wiederfinden können? In diesem Vortrag analysiert Eva Ladipo, wie Popkultur, Politik und Medien ein Vakuum hinterlassen haben, das rechte Influencer, toxische Männerforen und autoritäre Rollenvorbilder wie Trump oder Musk füllen. Zwischen Kinoleinwand und Kommentarspalten, zwischen #MeToo und der AfD wird deutlich: Wer nicht über Männlichkeit spricht, überlässt das Feld denen, die sie am liebsten in Machtfantasien und Frauenhass konservieren möchten. Eva Ladipo studierte Politische Wissenschaften in Cambridge und arbeitete als Redakteurin, Ressortleiterin und Korrespondentin bei der FAZ, der Financial Times Deutschland, Vanity Fair, der Financial Times und der Welt.

Mit kleinen Bildern ganze Geschichten erzählen – wie im Comic. Einzelheiten, Details aufspüren und festhalten ist oft viel einfacher und gerade durch die Nebeneinanderstellung auch interessanter als „nur“ ein Bild. Ganz nebenbei lernen Sie so den Blick für das, was für Sie wesentlich ist. Und das ist die Grundlage jeder Zeichnung. Für Anfänger ideal und für Fortgeschrittene das Richtige, um einen neuen Ansatz zu finden.Materialliste: Bleistifte in verschiedenen Härtegraden, weißes Papier, Buntstifte oder Markerwww.ganzenmiller.de

In kaum einem anderen Bereich der Fotografie gab es in den letzten Jahren so viele Neuerungen und Innovationen wie im Bereich des künstlichen Lichts. Die neuen LED-Dauerlichtleuchten mit einstellbarer Farbtemperatur und geringer Hitzeentwicklung erschließen völlig neue Wege in der Fotografie und sind nicht mit den alten Videoleuchten oder Halogenscheinwerfern zu vergleichen. Auch bei den Systemblitzen haben das Zusammenspiel von Blitzlicht und Dauerlicht sowie neue Technologien innovative Möglichkeiten zu natürlich wirkenden Aufnahmen und vielen kreativen Anwendungen eröffnet. Welche Lichtquelle eignet sich für welchen Einsatzzweck? Durch das Aufzeigen der Vor- und Nachteile sowie der spezifischen Eigenschaften der verschiedenen Lichtquellen demonstriert Max Watzinger anhand von vielen Bildbeispielen ihre sinnvollste Anwendung. www.traumbild.de

Für Anfängerinnen und Fortgeschrittene Handgeschriebene Grüße zu Weihnachten sind etwas Besonderes! In diesem Kurs lernen Sie spezielle Schriftarten und winterliche Designideen kennen. Gemeinsam erstellen wir ganz persönliche und individuelle Grußkarten. Dank einfacher Hilfsmittel und ein paar Tricks kann jeder mitmachen. Das macht Spaß beim Schreiben und beim Verschenken! Bitte bereithalten: weiße Blätter, liniertes Blatt, dickeres Papier ab 120gr/qm oder mehr, Bleistift, Radiergummi, an Stiften alles, was Sie haben Kursleitung: Daniela Wettlaufer Veranstaltungsort: vhs.cloud (www.vhs.cloud) Ausführende vhs: vhs Erlangen

Die Verwunderung war groß, als die Corona-Pandemie die Welt im März 2020 in den Lockdown zwang: So etwas hatte man noch nie erlebt. Für alle, die in der Landwirtschaft mit Tieren zu tun haben, ist das Leben mit potentiell katastrophalen Krankheitserregern jedoch seit Jahrzehnten betriebliche Normalität. Der Vortrag bietet anhand des Beispiels der Schweinepest einen Überblick über den Umgang mit Tierseuchen vom 19. Jahrhundert bis heute und fragt nach den Veränderungen für Menschen und Tiere. Dabei entsteht ein neues Bild von Landwirtschaft in der Moderne: Agrarproduktion als ständige Auseinandersetzung mit Krisen, die einfach nicht verschwinden wollen. Frank Uekötter lehrt Technik- und Umweltgeschichte an der Universität Bochum.

1581 schlug die Geburtsstunde der Republik der Vereinigten Niederlande, als sich die sieben nördlichen niederländischen Provinzen von der spanischen Herrschaft lossagten. Damit begann eine tiefgreifende künstlerische Neuentwicklung, die zur Ausbildung eines eigenen Malstils führte, der heute im deutschen Sprachraum als „holländisch“ bezeichnet wird. Dabei blieben die Themen der niederländischen Malerei bestehen. Landschaftsbilder, Seestücke und Genrebilder erhielten jedoch regionaltypische Züge; viele Sujets spiegelten den bürgerlich geprägten Alltag. So rückten Dünenlandschaften, holländische Küsten und häusliche Interieurs ins Zentrum und prägten damit ein Angebot zur Identifikation, in dem das Streben nach politischer Unabhängigkeit Ausdruck fand. Für die flämische Malerei blieben die traditionellen Auftraggeber – Adel und Kirche – weiterhin bestimmend. Das belegt beispielhaft das Werk von Peter Paul Rubens, der aber auch in den nördlichen Niederlanden viele Bewunderer fand – darunter Rembrandt, der in seinen Werken den künstlerischen Wettstreit suchte und in der Auseinandersetzung eigene Impulse setzte. In der Führung werden anhand von Beispielen in der Alten Pinakothek die Unterschiede, aber auch die Parallelen der künstlerischen Auffassungen vorgestellt.   Mirjam Neumeister ist Sammlungsdirektorin der Alten Pinakothek und Sammlungsleiterin für Flämische Barockmalerei an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München.

Viele Bücher gibt es, die unser Wissen mehren und unser Denken weiten wollen - aber nur wenige sind sehr empfehlenswert. Der Sachbuchlektor, Kritiker, Chefredakteur des Kursbuchs und Autor Peter Felixberger wühlt sich von Berufs wegen durch viele Neuerscheinungen. An diesem Abend stellt er die aus seiner Sicht interessantesten Sachbücher des Jahres vor - ideale Geschenktipps für weihnachtsgeplagte Menschen. Peter Felixberger gilt als einer der führenden deutschen Publizisten auf dem Gebiet der Beschreibung wirtschaftlicher und gesellschaftlicher Transformation. Er arbeitete für die SZ als Journalist und Buchkritiker sowie für verschiedene Verlage als Lektor und Programm-Macher. Seit einigen Jahren ist er Programmgeschäftsführer des Murmann-Verlages. Der Vortrag wird zeitgleich als Live-Stream angeboten. Wählen Sie bei der Anmeldung zwischen "Präsenz" und "Online". Die Zugangsdaten erhalten Sie nach Anmeldung. Eine Kooperation mit der Gemeindebibliothek Ismaning.

Visuelle Inhalte sind der Schlüssel zu erfolgreichem Social-Media-Marketing. Doch wie erstellt man ansprechende Designs, fesselnde Videos und gut strukturierte Beiträge mit Canva? In diesem interaktiven Workshop wird praxisnah vermittelt, wie Social-Media-Posts und Reels professionell gestaltet und strategisch geplant werden. Zusätzlich gibt es exklusive Vorlagen. KEINE ERMÄSSIGUNG

Hilma af Klint gilt heute als wichtige Pionierin der abstrakten Kunst. Erfahren Sie, wie af Klint mit innovativen Formen und Farben die Kunstgeschichte nachhaltig beeinflusste und ihrer Zeit weit voraus war. Lassen Sie sich von ihrem Leben und ihren Gemälden inspirieren und tauchen Sie ein in die visionären Konzepte einer der spannendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Der Vortrag wird zeitgleich als Live-Stream angeboten. Wählen Sie bei der Anmeldung zwischen "Präsenz" und "Online". Die Zugangsdaten erhalten Sie nach Anmeldung.

Ob Smartphone oder Kamera - tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Fotografie! Hier lernen Sie die wesentlichen Grundlagen und Techniken (Sensorgrößen und deren Einfluss auf die Bildqualität, Lichtqualität, Verschlusszeit, Blende und ISO-Einstellungen), um bewusst gestaltete Fotos zu erstellen. Praktische Übungen vertiefen das Wissen. Dieser Kurs richtet sich an Einsteigende und Hobbyfotografen, die Ihre fotografischen Fähigkeiten verbessern und ein tieferes Verständnis für die Fotografie entwickeln möchten. Der Kurs ermöglicht einen Online Bilderaustausch und eine Besprechung. Dieser Kurs/Vortrag findet mit dem Konferenzsystem ZOOM statt. Bitte geben Sie bei einer telefonischen Anmeldung Ihre E-Mail-Adresse an, damit wir Ihnen den Zoom-Zugangslink zuschicken können. Bitte den Link speichern bzw. Mail nicht löschen! Bitte wählen Sie sich 15 Minuten vor Kursbeginn in das System ein. Unter folgendem Link finden Sie die Online-Anleitung für ZOOM https://www.vhs-augsburg.de/download-service Technische Voraussetzungen für die Teilnahme: Desktop-Rechner oder Notebook, Tablet oder Smartphone sowie eine Webcam und ein Headset. Die Internetverbindung sollte mindestens eine Bandbreite von 6 MBit/s haben, empfohlen sind 16 MBit/s. Wir empfehlen, kein WLAN, sondern eine drahtgebundene Internetverbindung zu nutzen.

Die Kursleitung erklärt alle Arbeitsschritte verständlich und gibt hilfreiche Tipps rund um Zutaten, Zubereitung und Backtechniken. Während des Kurses können Sie Fragen stellen und direkt mitbacken. Eine Zutatenliste erhalten Sie vorab, sodass Sie bestens vorbereitet sind und in Ihrer eigenen Küche direkt loslegen können.

Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdeckest du, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernst du, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Vortragsreihe besteht aus mehreren Einheiten, diese sind unabhängig voneinander buchbar.

Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 1. Einleitung: Warum Musik uns berührt 2. Trauer und Melancholie 3. Liebe und Leidenschaft 4. Spannung und Angst 5. Freude, Glück und Euphorie

1581 schlug die Geburtsstunde der Republik der Vereinigten Niederlande, als sich die sieben nördlichen niederländischen Provinzen von der spanischen Herrschaft lossagten. Damit begann eine tiefgreifende künstlerische Neuentwicklung, die zur Ausbildung eines eigenen Malstils führte, der heute im deutschen Sprachraum als „holländisch“ bezeichnet wird. Dabei blieben die Themen der niederländischen Malerei bestehen. Landschaftsbilder, Seestücke und Genrebilder erhielten jedoch regionaltypische Züge; viele Sujets spiegelten den bürgerlich geprägten Alltag. So rückten Dünenlandschaften, holländische Küsten und häusliche Interieurs ins Zentrum und prägten damit ein Angebot zur Identifikation, in dem das Streben nach politischer Unabhängigkeit Ausdruck fand. Für die flämische Malerei blieben die traditionellen Auftraggeber – Adel und Kirche – weiterhin bestimmend. Das belegt beispielhaft das Werk von Peter Paul Rubens, der aber auch in den nördlichen Niederlanden viele Bewunderer fand – darunter Rembrandt, der in seinen Werken den künstlerischen Wettstreit suchte und in der Auseinandersetzung eigene Impulse setzte.In der Führung werden anhand von Beispielen in der Alten Pinakothek die Unterschiede, aber auch die Parallelen der künstlerischen Auffassungen vorgestellt.   Mirjam Neumeister ist Sammlungsdirektorin der Alten Pinakothek und Sammlungsleiterin für Flämische Barockmalerei an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München. Die Veranstaltung wird live aus der Alten Pinakothek in München gestreamt.

1581 schlug die Geburtsstunde der Republik der Vereinigten Niederlande, als sich die sieben nördlichen niederländischen Provinzen von der spanischen Herrschaft lossagten. Damit begann eine tiefgreifende künstlerische Neuentwicklung, die zur Ausbildung eines eigenen Malstils führte, der heute im deutschen Sprachraum als „holländisch“ bezeichnet wird. Dabei blieben die Themen der niederländischen Malerei bestehen. Landschaftsbilder, Seestücke und Genrebilder erhielten jedoch regionaltypische Züge; viele Sujets spiegelten den bürgerlich geprägten Alltag. So rückten Dünenlandschaften, holländische Küsten und häusliche Interieurs ins Zentrum und prägten damit ein Angebot zur Identifikation, in dem das Streben nach politischer Unabhängigkeit Ausdruck fand. Für die flämische Malerei blieben die traditionellen Auftraggeber – Adel und Kirche – weiterhin bestimmend. Das belegt beispielhaft das Werk von Peter Paul Rubens, der aber auch in den nördlichen Niederlanden viele Bewunderer fand – darunter Rembrandt, der in seinen Werken den künstlerischen Wettstreit suchte und in der Auseinandersetzung eigene Impulse setzte. In der Führung werden anhand von Beispielen in der Alten Pinakothek die Unterschiede, aber auch die Parallelen der künstlerischen Auffassungen vorgestellt.   Mirjam Neumeister ist Sammlungsdirektorin der Alten Pinakothek und Sammlungsleiterin für Flämische Barockmalerei an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München. Die Veranstaltung wird live aus der Alten Pinakothek in München gestreamt.

1581 schlug die Geburtsstunde der Republik der Vereinigten Niederlande, als sich die sieben nördlichen niederländischen Provinzen von der spanischen Herrschaft lossagten. Damit begann eine tiefgreifende künstlerische Neuentwicklung, die zur Ausbildung eines eigenen Malstils führte, der heute im deutschen Sprachraum als „holländisch“ bezeichnet wird. Dabei blieben die Themen der niederländischen Malerei bestehen. Landschaftsbilder, Seestücke und Genrebilder erhielten jedoch regionaltypische Züge; viele Sujets spiegelten den bürgerlich geprägten Alltag. So rückten Dünenlandschaften, holländische Küsten und häusliche Interieurs ins Zentrum und prägten damit ein Angebot zur Identifikation, in dem das Streben nach politischer Unabhängigkeit Ausdruck fand. Für die flämische Malerei blieben die traditionellen Auftraggeber – Adel und Kirche – weiterhin bestimmend. Das belegt beispielhaft das Werk von Peter Paul Rubens, der aber auch in den nördlichen Niederlanden viele Bewunderer fand – darunter Rembrandt, der in seinen Werken den künstlerischen Wettstreit suchte und in der Auseinandersetzung eigene Impulse setzte. In der Führung werden anhand von Beispielen in der Alten Pinakothek die Unterschiede, aber auch die Parallelen der künstlerischen Auffassungen vorgestellt.   Mirjam Neumeister ist Sammlungsdirektorin der Alten Pinakothek und Sammlungsleiterin für Flämische Barockmalerei an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München.

1581 schlug die Geburtsstunde der Republik der Vereinigten Niederlande, als sich die sieben nördlichen niederländischen Provinzen von der spanischen Herrschaft lossagten. Damit begann eine tiefgreifende künstlerische Neuentwicklung, die zur Ausbildung eines eigenen Malstils führte, der heute im deutschen Sprachraum als „holländisch“ bezeichnet wird. Dabei blieben die Themen der niederländischen Malerei bestehen. Landschaftsbilder, Seestücke und Genrebilder erhielten jedoch regionaltypische Züge; viele Sujets spiegelten den bürgerlich geprägten Alltag. So rückten Dünenlandschaften, holländische Küsten und häusliche Interieurs ins Zentrum und prägten damit ein Angebot zur Identifikation, in dem das Streben nach politischer Unabhängigkeit Ausdruck fand. Für die flämische Malerei blieben die traditionellen Auftraggeber – Adel und Kirche – weiterhin bestimmend. Das belegt beispielhaft das Werk von Peter Paul Rubens, der aber auch in den nördlichen Niederlanden viele Bewunderer fand – darunter Rembrandt, der in seinen Werken den künstlerischen Wettstreit suchte und in der Auseinandersetzung eigene Impulse setzte. In der Führung werden anhand von Beispielen in der Alten Pinakothek die Unterschiede, aber auch die Parallelen der künstlerischen Auffassungen vorgestellt.   Mirjam Neumeister ist Sammlungsdirektorin der Alten Pinakothek und Sammlungsleiterin für Flämische Barockmalerei an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München. Die Veranstaltung wird live aus der Alten Pinakothek in München gestreamt.

Fotografieren macht noch mehr Freude, wenn man sich mit anderen darüber austauschen kann. Beim Online-Fotostammtisch treffen sich Fotografie-Begeisterte, um Bilder zu zeigen, Erfahrungen zu teilen und voneinander zu lernen. Ob Landschaft, Natur, Tiere, Menschen, Streetfotografie oder Makro, ob Smartphone, Kompaktkamera oder Systemkamera: Alles ist willkommen. Gemeinsam sprechen wir über Bildgestaltung, Technik, kreative Ideen, Bildbearbeitung und fotografische Herausforderungen. Dabei stehen ein wertschätzender Austausch, gegenseitige Inspiration und praktische Tipps im Mittelpunkt. Egal, ob Sie erste Erfahrungen sammeln, Ihr Hobby vertiefen oder bereits seit Jahren fotografieren: Jede Perspektive bereichert die Runde. Der Fotostammtisch findet online über alfaview statt. So können Interessierte unabhängig von ihrem Wohnort teilnehmen und sich bequem von zu Hause aus mit anderen Fotografie-Fans vernetzen. Das erwartet Sie: Austausch mit anderen Fotografie-Begeisterten Eigene Bilder zeigen und konstruktives Feedback erhalten Tipps zu Bildgestaltung, Technik und kreativen Ideen Inspiration durch die Fotos und Erfahrungen anderer Offene, entspannte Gesprächsatmosphäre Teilnahme bequem online per alfaview Zielgruppe Alle, die gerne fotografieren, unabhängig von Erfahrung, Kamera oder Wohnort. Einsteiger, Hobbyfotografen und Profis sind gleichermaßen willkommen. Voraussetzungen Freude am Fotografieren sowie ein internetfähiges Gerät mit Kamera, Mikrofon und Lautsprecher. Eigene Fotos zum Zeigen können gerne mitgebracht werden, sind aber keine Voraussetzung. Hinweis zu alfaview: Um die anderen Teilnehmenden bzw. deren Bildschirmpräsentationen sehen zu können, muss eine Kamera vorhanden und von den Teilnehmenden auch eingeschaltet sein.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Frederic Lord Leighton in London, Claude Monet in Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko u.a. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

In diesem Online-Kurs entwickeln die Teilnehmenden vor der Kamera ihre eigene Präsenz. Durch gezielte Schauspielübungen und direktes Feedback werden Ausdruckskraft sowie Spielfreude gestärkt. Der Workshop bietet Raum für kreatives Ausprobieren im digitalen Format und vermittelt praxisnahe Techniken für einen authentischen Auftritt in Video sowie Alltag. Der Kurs findet online statt. Den Link zur Teilnahme erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail. 

Die Bischofskirche von Ostia, der Hafenstadt Roms, wurde von Konstantin dem Große kurz nach der Legalisierung des Christentums gestiftet. Damit gehört sie zu den ältesten Kirchen überhaupt. Im Gegensatz zu den meisten anderen konstantinischen Kirchenstiftungen ist diese Bischofskirche nie nachträglich überbaut worden, so dass hier - einmalig für den Beginn der christlichen Sakralarchitektur - Aussehen und Gestaltung einer Kirche aus der Zeit zwischen 320 und 330 freigelegt werden können. Seit 2023 wird die Anlage von den Universitäten Bonn und Köln gemeinsam mit dem Deutschen Archäologischen Institut in Rom und in Kooperation mit der römischen Universität La Sapienza ausgegraben. Im Vortrag werden die Ergebnisse der bisherigen Grabungskampagnen vorgestellt.  Sabine Feist lehrt Christliche Archäologie an der Universität Bonn

1581 schlug die Geburtsstunde der Republik der Vereinigten Niederlande, als sich die sieben nördlichen niederländischen Provinzen von der spanischen Herrschaft lossagten. Damit begann eine tiefgreifende künstlerische Neuentwicklung, die zur Ausbildung eines eigenen Malstils führte, der heute im deutschen Sprachraum als „holländisch“ bezeichnet wird. Dabei blieben die Themen der niederländischen Malerei bestehen. Landschaftsbilder, Seestücke und Genrebilder erhielten jedoch regionaltypische Züge; viele Sujets spiegelten den bürgerlich geprägten Alltag. So rückten Dünenlandschaften, holländische Küsten und häusliche Interieurs ins Zentrum und prägten damit ein Angebot zur Identifikation, in dem das Streben nach politischer Unabhängigkeit Ausdruck fand. Für die flämische Malerei blieben die traditionellen Auftraggeber – Adel und Kirche – weiterhin bestimmend. Das belegt beispielhaft das Werk von Peter Paul Rubens, der aber auch in den nördlichen Niederlanden viele Bewunderer fand – darunter Rembrandt, der in seinen Werken den künstlerischen Wettstreit suchte und in der Auseinandersetzung eigene Impulse setzte. In der Führung werden anhand von Beispielen in der Alten Pinakothek die Unterschiede, aber auch die Parallelen der künstlerischen Auffassungen vorgestellt.   Mirjam Neumeister ist Sammlungsdirektorin der Alten Pinakothek und Sammlungsleiterin für Flämische Barockmalerei an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München.

Lösen Sie sich von der reinen Abbildung und bringen Sie sich selbst noch mehr ein. Die Stadt und unsere Umgebung sind im ständigen Wandel, aber was wir sind und was wir sehen ist auch durch unsere Erinnerung und unsere Erfahrung geprägt - personal maps. Verbinden Sie doch beides zu einem neuen Blickwinkel und neuen interessanten Zeichnungen. Wege und Ziele werden zur eigenen Landkarte. Drinnen und draußen, groß und klein, vom alten Rabattmarkenheft bis zum früheren Schulweg, Sie können alles verarbeiten zu einem eigenständigen Werk.Materialliste: Bleistifte in verschiedenen Härtegraden, weißes Papier, Buntstifte oder Markerwww.ganzenmiller.de