Polieren Sie Ihr Wissen kurz vorm Wien-Start auf: Dass diese auf die Hochzeit von Kronprinz Ludwig I. zurückgeht - eh klar! Aber wie kam es zum Pferderennen, was hat die Oide Wiesn damit zu tun? Erfahren Sie mehr über Zelte, Fahrgeschäfte und Traditionen! Damit Sie beim 1. Wiesnbesuch gscheit daher reden können!

Dirndl und Tracht sind für viele so typisch München wie Bier und Oktoberfest. Doch ursprünglich bedeutete Tracht nur „das, was getragen wird“. Wir entdecken, wie sich Dirndl und Lederhosn zur Volkstracht entwickelten, warum das Dirndl erst spät zur Wiesn-Bekleidung wurde und was die Schleifen über das Anbandeln verraten.

Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich vier Freund*innen der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Diesmal widmen wir uns zwei Frauenfiguren von Edgar Degas (1834–1917). Wir vergleichen das Gemälde „Die Büglerin“, um 1869, aus der Neuen Pinakothek in München mit der Pastellzeichnung „Vor dem Spiegel“, um 1889, aus der Hamburger Kunsthalle. Vielleicht blicken Sie danach etwas anders aufs Bügeln oder ins eigene Spiegelbild! Denn: In beiden Kunstwerken geht es um Arbeit, einmal um Lohnarbeit und ein anderes Mal um Körper- bzw. Schönheitsarbeit. Damit eröffnen die Bilder unterschiedliche soziale Räume und Zuschreibungen. Dr. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Frederike Harms ist wissenschaftliche Volontärin ebendort, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle.

Wahrscheinlich begann Ihr Fotohobby mit einem handels­üblichen Zoom-Objektiv, das mit der Systemkamera geliefert wurde. Solche Objektive haben Vorteile, da man sofort viele verschiedene Modi ausprobieren kann. Schaut man aber auf die Ausrüstung vieler Amateure, kommt nach dem Kit-Objektiv bald eine Festbrennweite – aus gutem Grund. Objektive ohne Zoom regen unsere Kreativität neu an und bieten vieles, was mit einem Zoom gar nicht möglich ist. Grund genug, sich einen Überblick zu verschaffen. Voraussetzung: Fotografische Grundbegriffe. Dieser Kurs eignet sich für Aufsteiger, Fortgeschrittene sowie Amateure. Bitte mitbringen: Optional eigene Bilder am 2. Abend bereithalten.

In Bayern ist der goldene Herbst geprägt von Kirchweih, Erntedankfesten und regionalen Bräuchen – bis hin zu Weinfesten und dem weltberühmten Oktoberfest. Der Vortrag beleuchtet die Ursprünge dieser Traditionen, erklärt ihre kulturelle Bedeutung und zeigt, was uns alte Bauernregeln über Jahreslauf, Landwirtschaft und Volksglauben verraten.

Dieser Kurs behandelt 16 grundlegende Regeln der Bildgestaltung und -komposition und ihre fotografische Anwendung, wie z.B. Bildformat, Ausschnitt, Bildwinkel, Blickwinkel, Blickführungslinien, Goldener Schnitt, Licht und Schatten, Form und Farbe, Schärfe, Perspektive. Wir analysieren einige Bildbeispiele. Am zweiten Abend besprechen wir eine Auswahl Ihrer eigenen Bilder. Voraussetzung: Grundbegriffe, wie z.B. Blende, ISO, Verschlusszeit. Dieser Kurs eignet sich für Aufsteiger, Fortgeschrittene sowie Amateure. Bitte mitbringen: Optional eigene Bilder am 2. Abend bereithalten.

Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 1. Einleitung: Warum Musik uns berührt 2. Trauer und Melancholie 3. Liebe und Leidenschaft 4. Spannung und Angst 5. Freude, Glück und Euphorie

Bei Nacht sind alle Katzen grau – aber München ist es nicht! Gerade bei Dunkelheit sieht und entdeckt man Dinge, die bei Tageslicht quasi unsichtbar sind oder zumindest unscheinbar. Wir streifen durch die romantischsten Ecken und Viertel in München und lernen unsere Stadt ganz neu kennen und lieben.

Ihre Vorfreude ist groß – der Urlaub naht. Damit Sie das Fotografieren auf Ihrer Reise auch in vollen Zügen genießen können, bedarf es etwas Vorbereitung und Planung. Wie Sie sich bestmöglich auf die Reisefotografie hinsichtlich Kameraeinstellungen vorbereiten können, welche Ausrüstung bzw. welches Zubehör empfehlenswert ist, und welche Tageszeiten / Lichtstimmungen Sie wie am besten für sich nutzen können, ist unser Thema. Voraussetzung: Dieser Kurs eignet sich für Aufsteiger*innen, Fortgeschrittene, sowie Amateure*innen.

Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 1. Einleitung: Warum Musik uns berührt 2. Trauer und Melancholie 3. Liebe und Leidenschaft 4. Spannung und Angst 5. Freude, Glück und Euphorie

Weihnachten steht vor der Tür – und rund um die Krippe gibt es viele Fragen. Wann wird sie aufgestellt, welche Figuren gehören dazu und welche Bedeutung haben sie? Der Onlinevortrag gibt einen anschaulichen Überblick über Geschichte, Aufbau und Symbolik der Weihnachtskrippe – von ihren Ursprüngen bis zu heutigen Traditionen.

Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich vier Freund*innen der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Wer hätte das gedacht!? Just in Hamburg gibt es nicht nur einen Leibl-Weg, nein, dort befindet sich auch eines der bekanntesten Gemälde Wilhelm Leibls (1844 – 1900): „Drei Frauen in der Kirche“ von 1878/82. Ein Bild, das zugleich mehrere Stadien der Andacht und verschiedene Lebensalter zeigt. Die Neue Pinakothek in München wiederum besitzt „In der Bauernstube“ von 1890. In beiden Bildern geht es um die realistische Darstellung von Menschen aus der ländlichen Region in Oberbayern, in die sich Leibl ab 1873 zurückgezogen hatte. Alle Personen tragen (Sonntags-)Tracht. Inwiefern liefern diese Motive Stoff für gesellschaftliche beziehungsweise regionale Normen, Identitäten und Zugehörigkeiten? Dr. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Frederike Harms ist wissenschaftliche Volontärin ebendort, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle.

Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 1. Einleitung: Warum Musik uns berührt 2. Trauer und Melancholie 3. Liebe und Leidenschaft 4. Spannung und Angst 5. Freude, Glück und Euphorie

Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 1. Einleitung: Warum Musik uns berührt 2. Trauer und Melancholie 3. Liebe und Leidenschaft 4. Spannung und Angst 5. Freude, Glück und Euphorie

Adobe InDesign gilt als Industriestandard im Desktop Publishing und bildet die zentrale Anwendung für Layout, Satz und strukturierte Dokumentgestaltung. Texte, Bilder und Grafiken werden in einem konsistenten Gestaltungsrahmen zusammengeführt, der sowohl typografische Präzision als auch visuelle Klarheit ermöglicht. Damit eignet sich InDesign für eine Vielzahl professioneller Einsatzbereiche – von Broschüren und Magazinen bis hin zu Berichten, Formularen und digitalen Publikationen. Über grundlegende Layoutfunktionen hinaus unterstützt Adobe InDesign effiziente Design‑Workflows durch Musterseiten, Absatz‑ und Zeichenformate sowie strukturierte Gestaltungsraster. In Verbindung mit weiteren Anwendungen der Adobe Creative Cloud, besonders Adobe Firefly (KI), entstehen durchgängige Prozesse vom Entwurf bis zur druck‑ oder exportfertigen Ausgabe. So wird InDesign zu einem zentralen Werkzeug für konsistente Markenkommunikation und hochwertige visuelle Inhalte im beruflichen Kontext. Level 2* Highlights: • Professionelles Layout und typografischer Satz • Gestaltungsraster, Musterseiten und Formate • Print‑ und digitale Publikationen erstellen • Effiziente Workflows im Desktop Publishing • Industriestandard der visuellen Kommunikation Einordnung: Adobe InDesign nimmt eine Schlüsselrolle in der professionellen visuellen Kommunikation ein. Die Anwendung verbindet gestalterische Freiheit mit strukturierten Workflows und bildet damit die Grundlage für hochwertige, konsistente und medienübergreifende Layout‑ und Satzarbeiten im professionellen Umfeld. Methoden: Strukturierte Präsentation zentraler Inhalte, moderierte Diskussion, angeleitete Reflexions‑ und Transferphasen sowie interaktive Übungen im Sinne von „Reflection in Action!“. vhsShortCuts – Inspiration for Work. __________ *Lernlevels: Level 1: Teilnehmerinnen und Teilnehmer ohne Vorwissen (Essentials) Level 2: Anwenderinnen und Anwender mit Basiskenntnissen (Intermediate) Level 3: Adressatenkreis mit einschlägiger Arbeitsroutine (Masterclass) Als Videokonferenzsoftware wird eine datenschutzkonforme ZOOM-Lizenz eingesetzt, die eine Lernumgebung mit zahlreichen Optionen zur Interaktion garantiert. Für Interessentinnen und Interessenten, die bisher noch nicht mit ZOOM gearbeitet haben, besteht zu jeder Zeit – dies unter der Internetadresse https://zoom.us/test – die Möglichkeit eines direkten Zugriffs auf die ZOOM-Testumgebung. Die parallele Mitarbeit wird durch den Einsatz eines zweiten Monitors oder auch Endgeräts, etwa eines Tablet-Computers, für die ZOOM-Übertragung deutlich vereinfacht. Datum und Uhrzeit: 25. Januar 2027, 18:30 bis 21:30 Uhr (4 UStd.) Entgelt: 42,00 EUR

Auf einer digitalen Entdeckungstour durch München - von bekannten Wahrzeichen bis zu versteckten Lieblingen in malerischen Hinterhöfen lüften wir die Geheimnisse der steinernen Herrschaften. Erleben Sie einen Abend voller amüsanter Anekdoten mit Tipps für Ihren nächsten Frühlingsspaziergang.

Adobe Illustrator gilt als Industriestandard für die Erstellung vektorbasierten Grafikdesigns und ermöglicht die präzise Gestaltung skalierbarer visueller Inhalte. Formen, Linien, Farben und Typografie werden unabhängig von Auflösung entwickelt und eignen sich damit gleichermaßen für Printprodukte, digitale Anwendungen und Branding‑Projekte. Illustrator bildet die Grundlage für eine konsistente, medienübergreifende visuelle Kommunikation. Über die reine Zeichenfunktion hinaus unterstützt Adobe Illustrator strukturierte Design‑Workflows durch Ebenen, Zeichenflächen, Farbkonzepte und wiederverwendbare Stile. In Verbindung mit weiteren Anwendungen der Adobe Creative Cloud, besonders Adobe Firefly (KI), entstehen nahtlose Prozesse von der ersten Skizze bis zur finalen Ausgabe. Illustrator wird damit zu einem zentralen Werkzeug für professionelles Grafik‑, Logo‑ und Illustrationsdesign im beruflichen Kontext. Highlights: • Erstellung skalierbarer Vektorgrafiken • Professionelles Logo‑ und Grafikdesign • Formen, Farben und Typografie gezielt einsetzen • Strukturierte Workflows im Vektordesign • Industriestandard der visuellen Gestaltung Einordnung: Adobe Illustrator ist ausgerichtet auf ein professionelles Grafikdesign bzw. eine entsprechende Illustration. Die Anwendung verbindet gestalterische Präzision mit flexiblen Workflows und bildet die Basis für hochwertige, konsistente und zukunftssichere visuelle Inhalte in Print‑ und Digitalmedien – auch unter Verwendung der nativen KI von Adobe: Firefly.. Methoden: Strukturierte Präsentation zentraler Inhalte, moderierte Diskussion, angeleitete Reflexions‑ und Transferphasen sowie interaktive Übungen im Sinne von „Reflection in Action!“. vhsShortCuts – Inspiration for Work. __________ *Lernlevels: Level 1: Teilnehmerinnen und Teilnehmer ohne Vorwissen (Essentials) Level 2: Anwenderinnen und Anwender mit Basiskenntnissen (Intermediate) Level 3: Adressatenkreis mit einschlägiger Arbeitsroutine (Masterclass) Als Videokonferenzsoftware wird eine datenschutzkonforme ZOOM-Lizenz eingesetzt, die eine Lernumgebung mit zahlreichen Optionen zur Interaktion garantiert. Für Interessentinnen und Interessenten, die bisher noch nicht mit ZOOM gearbeitet haben, besteht zu jeder Zeit – dies unter der Internetadresse https://zoom.us/test – die Möglichkeit eines direkten Zugriffs auf die ZOOM-Testumgebung. Die parallele Mitarbeit wird durch den Einsatz eines zweiten Monitors oder auch Endgeräts, etwa eines Tablet-Computers, für die ZOOM-Übertragung deutlich vereinfacht. Datum und Uhrzeit: 27. Januar 2027, 18:30 bis 21:30 Uhr (4 UStd.) Entgelt: 42,00 EUR

Der Online-Vortrag beleuchtet Münchens Entwicklung von der römischen Siedlung "forum apud munichen" an der Salzstraße über mittelalterliche Handelswege und Stadtmauern bis zu den Erweiterungen des 19. Jahrhunderts. Er erklärt das Wachstum der Stadt und dient als Einstieg für Führungen entlang der Münchner Prachtstraßen.

Adobe Photoshop gilt seit Jahrzehnten als Industriestandard für professionelle Bildbearbeitung und digitale Bildentwicklung. Fotos und Grafiken lassen sich präzise korrigieren, optimieren und gestalterisch weiterentwickeln – von grundlegenden Anpassungen wie Zuschnitt, Helligkeit und Farbe bis hin zu komplexen Retusche‑ und Composing‑Techniken. Photoshop bildet damit die Grundlage für hochwertige visuelle Inhalte in Kommunikation, Marketing und Design – auch unter Nutzung der nativen Adobe-KI: Firefly. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf strukturierten Workflows mit Ebenen, Masken und Einstellungsebenen, die eine kontrollierte und nachvollziehbare Bearbeitung ermöglichen. Ergänzt durch professionelles Farbmanagement und flexible Exportoptionen unterstützt Adobe Photoshop konsistente Ergebnisse für unterschiedliche Ausgabemedien. In Verbindung mit weiteren Anwendungen der Adobe Creative Cloud entsteht ein durchgängiger Prozess von der Bildidee bis zur druck‑ oder webfertigen Ausgabe. Highlights: • Professionelle Bildbearbeitung und Retusche • Ebenen, Masken und Einstellungsebenen • Farb‑ und Helligkeitskorrekturen im Workflow • Bildoptimierung für Print und Web • Industriestandard der digitalen Bildentwicklung Einordnung: Adobe Photoshop ist das zentrale Werkzeug für professionelle Bildbearbeitung und visuelle Optimierung. Die Anwendung verbindet technische Präzision mit kreativer Freiheit und bildet eine tragende Säule moderner visueller Kommunikation in Print‑ und Digitalmedien. Methoden: Strukturierte Präsentation zentraler Inhalte, moderierte Diskussion, angeleitete Reflexions‑ und Transferphasen sowie interaktive Übungen im Sinne von „Reflection in Action!“. vhsShortCuts – Inspiration for Work. __________ *Lernlevels: Level 1: Teilnehmerinnen und Teilnehmer ohne Vorwissen (Essentials) Level 2: Anwenderinnen und Anwender mit Basiskenntnissen (Intermediate) Level 3: Adressatenkreis mit einschlägiger Arbeitsroutine (Masterclass) Als Videokonferenzsoftware wird eine datenschutzkonforme ZOOM-Lizenz eingesetzt, die eine Lernumgebung mit zahlreichen Optionen zur Interaktion garantiert. Für Interessentinnen und Interessenten, die bisher noch nicht mit ZOOM gearbeitet haben, besteht zu jeder Zeit – dies unter der Internetadresse https://zoom.us/test – die Möglichkeit eines direkten Zugriffs auf die ZOOM-Testumgebung. Die parallele Mitarbeit wird durch den Einsatz eines zweiten Monitors oder auch Endgeräts, etwa eines Tablet-Computers, für die ZOOM-Übertragung deutlich vereinfacht. Datum und Uhrzeit: 29. Januar 2027, 18:30 bis 21:30 Uhr (4 UStd.) Entgelt: 42,00 EUR

Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 1. Einleitung: Warum Musik uns berührt 2. Trauer und Melancholie 3. Liebe und Leidenschaft 4. Spannung und Angst 5. Freude, Glück und Euphorie